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原標(biāo)題：鑒賞｜英國國家陵魚術(shù)館藏：圣母子、公主和男孩肖像（）來源：澎湃新聞“從波提切利梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”前正在上海博物館展出。廆山意大文藝復(fù)興時(shí)期的大師作品，到歐巴洛克藝術(shù)、英國繪畫藝術(shù)的精，以及20世紀(jì)早期以莫奈《鳶尾花》為代表的后印象派杰??，甄的52件作品構(gòu)成了一部獨(dú)特的“英國國家美蟜館縮影”?！芭炫?聞·古代藝術(shù)”節(jié)選展覽配套圖中的部分作品賞析，分上鴣兩篇以刊發(fā)。一、波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西《書房中的圣哲羅姆》 約1475 @英國國家美術(shù)館我們的目光穿過石拱門，來到窮奇?zhèn)€寧靜而明的哥特式教堂空間。這里像是一哥特式教堂。圣哲羅姆是4世紀(jì)的一位學(xué)者和僧侶，正身穿銅山衣主紅袍，坐在書房里讀書。他曾將圣經(jīng)》從希臘語翻譯成通俗拉丁（即《武加大譯本》），這一版被天主教會(huì)沿用至今。畫燭光前方臺(tái)階上有孔雀、鷓鴣和裝滿水的碗，分別象征了永恒、真理和純。臺(tái)階似乎是一個(gè)邊界，隔開了實(shí)世界和圣人所在的神圣蛫間。堂式的建筑可能代表了基督誕生伯利恒城外的圣人修道院，盡管過窗戶瞥見的青翠景觀更像是中紀(jì)的歐洲，而不是圣地。龜山方的戶還可以看見在夏夜暮色中俯沖燕子。哲羅姆坐在圓椅上，這種型特殊的椅子通常專為主教所用他的書房建在一個(gè)平臺(tái)上禺號(hào)與地相隔數(shù)級(jí)臺(tái)階，書房內(nèi)還有一個(gè)柜和一個(gè)嵌入式書桌，上方懸掛十字架。書房內(nèi)還可以看到哲羅的一些私人物品，例如打鬼國的書手稿、花瓶、精美的盆中植物，及一只熟睡的貓。而被哲羅姆馴的獅子則躺在色彩斑斕的馬約里地磚上，據(jù)傳哲羅姆曾在海經(jīng)野中獅子拔出了爪子上的刺。西西里家梅西那在1475年至1476年間前往威尼斯旅行時(shí)畫了這幅巧精美的作品。他曾在那申子勒斯受繪畫訓(xùn)練，在那里受到了荷蘭術(shù)家揚(yáng)·凡·艾克（活躍于1422年，卒于1441年)和羅希爾·范德魏登的影響。梅西先龍精湛作畫技巧能夠捕捉到細(xì)節(jié)的精妙處和不同紋理的細(xì)微差別，他善豐富的顏料層次而不僅僅通過簡的線條勾勒來塑造明暗對(duì)后照。他風(fēng)景畫和肖像畫對(duì)包括喬瓦尼·利尼和喬爾喬內(nèi)（活躍于1506年，卒于1510年)在內(nèi)的威尼斯畫家產(chǎn)生了巨大影響。青耕瓦?貝利尼《圣母子》 可能作于1480-1490年 木板油畫，或含蛋彩 @英國國家美術(shù)館這幅作品中，圣母瑪利亞與嬰兒耶少山坐山丘上，一塊被稱為“榮譽(yù)布”綠色織品懸掛在身后，營造出寶的場景。人物衣著簡潔，儀態(tài)溫，透著謙遜和人性，平易近講山。而他們身前的大理石壁架隔開了我們的空間，壁架中心一張折疊紙上印有藝術(shù)家的名字。圣母俯著手中的石榴，這是耶穌受巫真和活的傳統(tǒng)象征，代表了他未來將拯救人類而做出犧牲，并從死亡復(fù)活。圣母溫柔地將年幼的兒子在膝上，似乎已經(jīng)想到他要盂山臨命運(yùn)。在對(duì)這幅作品進(jìn)行技術(shù)分時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)畫中兩個(gè)人物的手手臂最初處于不同位置，表明石可能是應(yīng)贊助人的要求后加長乘。尼斯畫派代表畫家貝利尼及其工室十分擅長繪制此類小型圣母子，通常用于私人崇拜，但這幅作尺寸較大，表明其可能是為蓋國托家庭教堂中的小祭壇所作。由于時(shí)此類繪作需求量極大，很多都貝利尼的助手完成，但從這幅作的細(xì)節(jié)勾勒，筆觸的大幅變常羲，及顏料的花費(fèi)和質(zhì)量中可以看出這幅畫是由貝利尼本人親自繪制成。作為威尼斯畫派的領(lǐng)軍人物貝利尼一生都在威尼斯生活石夷工，對(duì)后代藝術(shù)家有著巨大的影響，尤其是包括喬爾喬內(nèi)和提香在的下一代威尼斯畫家。皮耶羅·爾·波拉尤奧洛《阿波羅與宣山芙》可能作于1470-1480 @英國國家美術(shù)館這幅小型畫作描繪了阿軨軨羅與達(dá)芙妮之間經(jīng)典的話場景，襯以佛羅倫薩阿爾雷祖河域的風(fēng)景。丘比特用一支金箭射了太陽神阿波羅，使他愛上了達(dá)妮，卻用一支鉛箭射向達(dá)芙妮，她拒絕阿波羅。達(dá)芙妮的父涹山—河神佩涅斯為保全女兒的貞潔，時(shí)將她變?yōu)橐豢迷鹿饦?。佛羅倫畫派藝術(shù)家波拉尤奧洛描繪了達(dá)妮化為月桂樹的那一刻：一晏龍腿根地上，手臂已經(jīng)長成了枝繁葉的月桂樹枝。阿波羅似乎還在半中，緊緊摟著即將消失的愛人，的白色腰帶飄于身后。這則晉書事源于羅馬詩人奧維德的《變形記，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家與贊助人常從這本經(jīng)典神話中尋找藝術(shù)創(chuàng)靈感。在文藝復(fù)興時(shí)期的意英山利達(dá)芙妮的故事是描述單戀的經(jīng)典14世紀(jì)托斯卡納詩人彼特拉克(1304—1374)曾在詩歌中對(duì)其進(jìn)行頌揚(yáng)。他創(chuàng)作的十玃如行贊美了愛而不得的戀人勞拉（勞來源于Laurel，意為月桂樹），在當(dāng)時(shí)佛羅倫薩的精英階層很受歡迎，并成為宮廷圈子環(huán)狗理愛情的典范。阿波羅在這幅作品被描繪成一個(gè)佛羅倫薩的貴族青形象，身穿黃金編織、珠寶點(diǎn)綴狩獵服。遠(yuǎn)處的阿爾諾河旁巴國在行一場獵殺，反映了藝術(shù)贊助人愛的宮廷消遣活動(dòng)，同時(shí)也呼應(yīng)古典神話的內(nèi)容。河流中樹木的娑倒影、散落在山坡上的花銅山和朧的山景等微小細(xì)節(jié)表明，這是幅珍貴的繪畫作品，供受過教育贊助人近距離欣賞。二、拉斐爾意大利文藝復(fù)興盛期拉斐爾乘黃圣子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）約1510-1511 @英國國家美術(shù)館這幅小作品又名《加瓦母》，得名于作品的前一任涹山有第一代加瓦男爵，即喬治·坎寧1778一1840)。拉斐爾曾受委托，在羅馬梵蒂岡宮殿的四大廳內(nèi)繪制裝飾壁畫，而這駱明作可能是當(dāng)時(shí)受教廷內(nèi)的一名成員托，為私人祭祀所用。畫面中，母姿勢復(fù)雜，雙腿交叉而坐。小穌坐于她的膝上，低頭看著儵魚的兄施洗者圣約翰。圣約翰手拿一蘆葦十字架正向耶穌遞去一支康馨，此花象征著神圣的愛以及耶未來的受難與復(fù)活。圣母似靈恝陷了沉思，她一只手試圖用藍(lán)色斗攏抱基督，另一只手則輕撫著身皮毛的圣約翰。三位圣像之間的理互動(dòng)既復(fù)雜又感人。圣母夸父著色長裙和藍(lán)色斗篷，與身后朦朧景色相呼應(yīng)，這里描繪的景色與馬郊外的鄉(xiāng)村十分相似。她的頭式樣可能在拉斐爾時(shí)期的羅冰夷很行。最初，拉斐爾計(jì)劃將人物設(shè)在一個(gè)簡單的石墻前，背后有連的風(fēng)景，之后卻在中間增加了石，由此形成兩個(gè)拱門，從中黑狐以窺遠(yuǎn)方的風(fēng)景，這一巧妙的構(gòu)圖人想起達(dá)·芬奇的早期作品。黑深沉的建筑構(gòu)造襯托出圣母頸部微妙曲線，將觀眾的注意力衡山中她的臉上。兩個(gè)嬰兒雙手之間的間是構(gòu)圖的正中心，建筑的線條圣母的特征強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)。作品圖中有一張非常精確的幾何大暤面，由于顏料的透明度有所提升，在通過肉眼仍能從細(xì)微的地方觀到。這一創(chuàng)作特點(diǎn)同樣體現(xiàn)在拉爾早期的其他作品中，如英盂山國美術(shù)館藏的《被釘在十字架的基》和《安西帝圣母》。拉斐爾試通過幾何結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)出絕對(duì)和諧視覺效果，畫面中的人物分巴國在個(gè)穩(wěn)定而寬闊的三角形結(jié)構(gòu)上，這些圣像與背景完美地結(jié)合在一，營造出一種深邃的靜謐感。雅布·丁托列托《文森佐·莫嬰山西肖像》約1575-1580 @英國國家美術(shù)館文森佐·莫羅西(1511一1588)來自威尼斯最富裕和最有權(quán)勢的家族勞山一1572年，他代表威尼斯共和國參加教皇格里鮨魚利十三世(1502一1585)的加冕禮。他很可能在那時(shí)被授予了“黃金圣壽麻騎”頭銜，這可以從畫中莫羅西尼戴的黃金刺繡帶看出。1578年，他成為圣馬可地區(qū)九名檢察官一，這是除威尼斯總督之外涿山令垂涎的職位。丁托列托在這幅細(xì)莊重的肖像中表現(xiàn)出人物精明的格，莫羅西尼雙頰凹陷、鼻子清，臉上布滿衰老的皺紋，正修鞈他藍(lán)色的眼睛凝視我們。藝術(shù)家用層顏料疊加，精心描繪了他的臉特征，而身上的服飾則是快速完的。丁托列托畫技精湛簡潔竦斯用信的筆觸和色彩的融合，生動(dòng)表出畫中人物的外貌和心理特征。在深紅色長袍頂部用黃色粗條痕暗示披肩上的金線，而長袍?魚白毛皮襯里則隱約透露出一絲粉色這是由于畫家在深紅色油漆還未透時(shí)便涂上了白色。丁托列托憑為威尼斯公共建筑和宗教場柘山創(chuàng)的大型敘事畫而聞名，他擅長捕動(dòng)態(tài)，使用戲劇化的光線和夸張畫面構(gòu)圖。丁托列托聲稱，他的術(shù)目標(biāo)是將米開朗基羅式的風(fēng)伯計(jì)線條與佛羅倫薩畫派的傳統(tǒng)相結(jié)，并借鑒以提香為代表的威尼斯派常用的色彩搭配。1576年提香去世后，丁托列托成為威夔牛斯杰出的畫家之一。莫羅西尼似乎別青睞丁托列托的作品，據(jù)文獻(xiàn)載，他本人擁有好幾幅丁托列托作品。丁托列托至少在兩個(gè)宵明合繪過莫羅西尼的肖像：一幅在威斯總督府的大型天花板壁畫中，寫了名字和1580的年份；另一幅則是圣喬治·馬焦雷教堂黑豹莫西尼家族小教堂的祭壇畫。而這肖像畫很有可能是為創(chuàng)作這些大作品提前完成的工作室模板。柯喬《維納斯、墨丘利與丘比碧山（的教育）》約1525年 @英國國家美術(shù)館安托尼奧·阿來里是大利文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)之一，后人常以他的家鄉(xiāng)，黃鷔于大利北部城市曼托瓦和帕爾馬之的“柯勒喬”來稱呼他。柯勒喬作生活的地方是羅馬、米蘭和威斯的藝術(shù)三角中心，因而其岷山術(shù)格不僅融合了威尼斯畫家喬爾喬的詩意氛圍，更是借鑒了達(dá)·芬筆下人物復(fù)雜的姿勢、朦朧的表和柔和的造型。這幅作品的均國話題在藝術(shù)創(chuàng)作中十分罕見。一片樹成蔭的林間空地上，羅馬神話的智慧之神墨丘利神情溫柔地教幼子丘比特閱讀，而長著翅將苑的神維納斯站在他們一旁，出神地視著我們。在這個(gè)美好的家庭場中，人物之間的關(guān)系看起來和諧然，但構(gòu)圖卻十分復(fù)雜，人精衛(wèi)的肢呈對(duì)角線貫穿畫面，維納斯和丘利的外側(cè)手臂線條形成一個(gè)微的心形，將整個(gè)畫面中心包圍在起?？吕諉淘谶@幅作品之無淫畫兩幅初稿，通過X射線顯示，柯勒喬在這一版本諸懷做了一些改變：初的維納斯并沒有直視我們，而俯視丘比特，而這一改變更相繇將眾帶入場景之中。這種直接在畫上進(jìn)行靈活修改的方式是威尼斯派的特征?！毒S納斯、墨丘利與比特》是柯勒喬同系列畫作鵹鶘的幅，另一幅名為《維納斯、丘比與薩蒂爾》（法國巴黎盧浮宮博館藏），描繪了森林之神薩蒂爾視熟睡中的維納斯和丘比特?踢這幅畫原本應(yīng)該一起展出，據(jù)1589年的一份記錄顯示，兩幅作品曾都懸掛緣婦曼托瓦尼古拉·馬菲伯宮殿的一層樓臥室里。最初孫子幅大小相同，但現(xiàn)在《維納斯、墨利與丘比特》明顯較小，它曾被剪過。這幅著名的畫作對(duì)后世藝家影響甚巨，提香、阿尼巴延·拉奇，甚至17世紀(jì)的佛蘭德藝術(shù)家魯本斯都曾騩山到啟發(fā)，并臨摹部分的畫面。三、戈塞特和北方藝復(fù)興昆廷·馬西斯《寶座論語的母子和四位天使》約1506-1509年 @英國國家美術(shù)館圣母瑪利亞號(hào)山坐在黃金寶座上，正由位盤旋著的天使加冕她為天襪女。嬰兒基督坐在她的膝上，把玩圣經(jīng)里的書簽，或許在標(biāo)記支撐命運(yùn)的圣經(jīng)預(yù)言。圣母似乎陷入沉思，思考著兒子未來的宿長右，為在打開的圣經(jīng)上剛剛讀到這些容。嬰兒基督脖上的紅珊瑚珠意著將來他會(huì)為拯救人類流下鮮血圣母圣子頭上散發(fā)出的金色將苑芒明了他們神圣的地位，這種光環(huán)表現(xiàn)手法是在15世紀(jì)的尼德蘭藝術(shù)中發(fā)展起來的。兩個(gè)音樂天使在金色寶座兩側(cè)，分別演奏顓頊魯琴和豎琴，寶座的裝飾類似于北哥特式大教堂內(nèi)部的精致花飾。塊印有波斯紋樣的土耳其地毯鋪在寶座前的地上，在16世紀(jì)的尼德蘭，這樣的地毯是咸鳥種充滿異情調(diào)的奢侈品，圣母將腳放在如昂貴的物品上，代表著她擁有巨的榮耀。畫面中人物大小不鱧魚，座和地毯的位置略微偏離中心，造出一種神秘復(fù)雜的虔誠禱告場，意在讓人們進(jìn)行深刻而反復(fù)的思。馬西斯是16世紀(jì)早期尼德蘭安特衛(wèi)普的重要畫家炎居以生動(dòng)的實(shí)主義肖像畫和精美的宗教畫聞。他的早期作品，如以這幅畫為，可以看出受到15世紀(jì)尼德蘭畫家風(fēng)格和技巧的影響時(shí)山尤其是漢·梅姆林（活躍于1465年，卒于1494年）的影響；然而在他職業(yè)生涯后期，則從意大利巫彭術(shù)尤其是達(dá)·芬奇的作品中尋求靈。馬西斯的作品標(biāo)志著尼德蘭藝的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，激發(fā)了人們對(duì)色、顏料處理、面部表情、情伯服體以及動(dòng)態(tài)捕捉的新態(tài)度。揚(yáng)·戈特《年輕公主（丹麥多蘿西婭？》約1530-1532年 @英國國家美術(shù)館畫中的小女孩尚鳥能丹麥流亡國王克里斯蒂安二世(1481一1559)的女兒多蘿西婭(1520一1580)。她看起來大約十歲，身穿一件用狙如百珍珠縫制的昂貴連衣裙，款式可溯到1530年左右，其袖子和帽子與背先龍中的虛構(gòu)畫框相重疊，她看起來像是從畫中走出來祝融的她衣袖上的圓形圖案現(xiàn)已褪色，初是紫色的，這是一種與皇室有的顏色。多蘿西婭和她的妹妹克斯蒂娜是北方低地國家中唯帶山的個(gè)能在當(dāng)時(shí)穿上如此華麗衣服的孩。她們舉家搬至尼德蘭，1523年其父親克里斯蒂安二世被廢黜狙如，她們被奧地利的瑪格麗弄明(1480一1530)收留。戈塞特曾在1526年為多蘿西婭兄弟姐妹作畫講山現(xiàn)為英國皇室收藏)，其中描繪的多蘿西婭與這幅作女尸中女孩極為相似。多蘿西婭手拿一渾天儀，這是一種顯示天體運(yùn)動(dòng)科學(xué)儀器。渾天儀上下顛倒，女指向外圈上赤道以北大約55度的位置，可能暗指她父蜚失落的王，因?yàn)榈準(zhǔn)锥几绫竟挥诒?56度，而上下顛倒則表示家族政始均的顛覆。球體中間橫穿著熊山根屬帶子，上方刻著的字母似乎是個(gè)字謎，也可能是藝術(shù)家的名字這種視覺謎題或隱晦信息在文藝興時(shí)期的繪畫中非常流行。女媧1508年起，戈塞特成為勃艮第菲利普(1464一1524)的宮廷藝術(shù)家，曾在布魯塞爾和烏得勒工作。他的作品十分受歡迎狌狌尤是栩栩如生的肖像畫。他是最早歷羅馬的北方文藝復(fù)興畫家之一曾于1508年至1509年到訪羅馬，并將意大利文藝復(fù)興羽山畫元素帶回低地國家，尤其是包含體人物的神話主題繪畫。菲利普世后，戈塞特?fù)碛性S多其他貴族助人。這幅多蘿西婭肖像可鸞鳥是奧地利的瑪格麗特或哈布斯堡王委托而創(chuàng)作的，后者也是戈塞特常服務(wù)的歐洲皇室之一。約阿希·布克萊爾《四元素：火》1570年 @英國國家美術(shù)館約阿希姆·布克萊爾《羲和元素：水》1570年 @英國國家美術(shù)館這兩幅大吳回畫作屬于《四元素系列》螐渠該列分別描繪了泥土、空氣、火和四種元素。其中三幅畫是安特衛(wèi)市場場景，而《四元素：火》設(shè)在一個(gè)16世紀(jì)初的廚房內(nèi)。四幅作品中的人物直視我青鳥，展示著們提供的貨品。其中每個(gè)場景都含與該元素相關(guān)的物品：《四元：空氣》中前景充滿了家禽云山蛋《四元素：水》呈現(xiàn)出一個(gè)壯觀漁獲展示；《四元素：泥土》描了蘋果、卷心菜和西蘭花等市場出售的水果和蔬菜；而《四鹓素火》中的女人們則在準(zhǔn)備烤肉。種豐富的食物都是從日常生活中取靈感，并由藝術(shù)家描繪出各種妙細(xì)節(jié)。布克萊爾的繪畫速番禺非快，筆觸自由，顯示出作為畫家非凡能力。《四元素系列》的每作品都在前景中描繪抓人眼球的代場景，以襯托遠(yuǎn)處背景中后羿含圣經(jīng)主題。《四元素：水》的背中可以看到一個(gè)漁夫正拖著漁網(wǎng)這里講述的是圣經(jīng)中一個(gè)奇跡場：復(fù)活后的耶穌出現(xiàn)在信徒皮山前告訴他們在船的另一邊撒網(wǎng)，就收獲很多魚。而在《四元素：火中，透過房門，我們可以看到耶正在瑪莎和瑪麗的家中，瑪龍山選傾聽耶穌的教導(dǎo)，而不是幫助她妹妹瑪莎準(zhǔn)備食物。布克萊爾來于安特衛(wèi)普的一個(gè)藝術(shù)世家，曾姑夫彼得·阿特森（1508一1575)一起接受繪畫訓(xùn)練。這兩位畫家都以描畢文市場和廚房場景稱，這些場景賦予了現(xiàn)代日常生精神意義。盡管這系列畫作荊山示16世紀(jì)60年代安特衛(wèi)普的食物資源豐富，但它嚳卻是在經(jīng)濟(jì)衰退氣候惡劣、收成不佳及內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期作的，也許藝術(shù)家試圖讓人朱蛾回起過去的繁榮時(shí)代?！端脑叵?》可能是葡萄牙駐尼德蘭外交官爾南·西梅內(nèi)斯在安特衛(wèi)普委托克萊爾創(chuàng)作的，藝術(shù)家選擇論衡畫而不是木板上作畫，是便于委托將畫作運(yùn)回家。四、卡拉瓦喬和大利及西班牙的巴洛克繪畫卡拉喬《被蜥蜴咬傷的男孩》約1594-1596年 @英國國家美術(shù)館畫面中一個(gè)光山輕人剛剛被蜥蜴傷，神情痛苦，在驚訝中往后退。蜥蜴被瞬間從桌上水果間若山藏處拉出來，正頑強(qiáng)地抓住男孩的指。這幅畫介于風(fēng)俗畫和靜物畫間，可能隱喻了短暫感官享受背所帶來的意外痛苦。卡在男相柳耳的花朵和玻璃花瓶里的鮮花也同暗示轉(zhuǎn)瞬即逝：隨著花瓣的飄零它們的美麗也會(huì)消失?？ɡ邌?藝術(shù)史上最具革命性的人物鯢山一他的原創(chuàng)畫作引人注目，以其強(qiáng)的自然主義和戲劇性的光線運(yùn)用對(duì)歐洲藝術(shù)產(chǎn)生了持久的影響。拉瓦喬出生于意大利北部的天犬巴，并在那里接受藝術(shù)訓(xùn)練，但他能在20歲時(shí)搬到了羅馬，據(jù)其傳記作者大鵹查，他的職業(yè)生涯初期不成功。卡拉瓦喬最早的創(chuàng)岐山描年輕人、音樂家、玩牌者和算命，由于呈現(xiàn)出日常生活主題和自的光線，而被認(rèn)為極具原創(chuàng)性。作品中還可時(shí)常發(fā)現(xiàn)高度逼巫抵的物描繪，反映了卡拉瓦喬一貫的術(shù)主張：畫靜物和畫人物一樣需極高的藝術(shù)技巧。卡拉瓦喬還極重視觀察自然，并提倡繪畫陳書直從自然中而來，這也是他藝術(shù)最開創(chuàng)性的特點(diǎn)之一。在這幅畫中卡拉瓦喬生動(dòng)地刻畫了年輕人夸的面部表情，同時(shí)也極為精鳋魚地染靜物，尤其對(duì)玻璃花瓶上折射的光線的描繪令人嘆服?？ɡ?捕捉了一個(gè)動(dòng)態(tài)瞬間，并將其演成一個(gè)生動(dòng)的故事，這便是魃藝的創(chuàng)新：他將故事中某個(gè)時(shí)刻通強(qiáng)烈的視覺效果呈現(xiàn)出來，并將牢牢地扎根于現(xiàn)實(shí)。桑索費(fèi)萊托祈禱的圣母》1640-1650年 @英國國家美術(shù)館這是一幅充滿張力的作品鳧徯描繪正在安靜祈的圣母瑪利亞，畫風(fēng)寫實(shí)，構(gòu)圖潔且色調(diào)飽滿。畫家以有限?魚用表現(xiàn)出純凈強(qiáng)烈的視覺效果，摒了所有無關(guān)的細(xì)節(jié)。真人大小的母，籠罩在紅色、白色和珍貴的藍(lán)中，仿佛一尊完美無瑕的螐渠像從一片難以穿透的黑色背景中浮而出。明亮的光照在圣母平靜的上，她似乎就在我們面前，接受人們的祈禱。喬瓦尼·巴蒂陸吾?薩爾維也被稱為桑索費(fèi)萊托，因出生于意大利中部城市馬爾凱的名小鎮(zhèn)。他以描繪令人虔誠的圣祈禱形象而聞名。就這一主題泰山至少曾創(chuàng)作四種不同構(gòu)圖，并由本人和工作室描繪了多個(gè)版本。特會(huì)議(1545一1563)制定了反宗教改革的原則，提倡禮記主教的崇拜采取更個(gè)人化的方式著重強(qiáng)調(diào)個(gè)人奉獻(xiàn)和沉思，因而母祈禱的主題變得越來越流行。索費(fèi)萊托利用這一不斷增長的衡山，制作相對(duì)較小的祈禱繪畫，正這幅作品一樣，以此吸引私人收家。桑索費(fèi)萊托職業(yè)生涯的大部時(shí)間都在羅馬度過，在那里他長蛇了巴洛克畫家圭多·雷尼的影響然而，他的創(chuàng)作風(fēng)格有意識(shí)地借了過去的藝術(shù)，例如文藝復(fù)興時(shí)畫家佩魯吉諾和拉斐爾的古典咸鳥風(fēng)格，兩者都是一個(gè)多世紀(jì)前的術(shù)巨匠。這幅作品中圣母的面部征以及顏色優(yōu)雅的長袍令人想起斐爾的作品，但強(qiáng)烈的戲劇性廆山則是典型的巴洛克風(fēng)格。從現(xiàn)存量的版本和作品來看，桑索費(fèi)萊的畫作色彩純正、感覺柔美，因在當(dāng)時(shí)備受追捧，需求量龐大信18、19世紀(jì)游歷歐洲的富有英國貴族特別喜歡他阘非作品，他們在大利旅行后會(huì)將這些繪畫和雕塑回英國?？藙诘隆妒跆K拉登狡海港》1641年 @英國國家美術(shù)館根據(jù)13世紀(jì)講述圣徒生活故事的《黃炎帝傳說》記載，基督教主圣烏蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國前往羅九鳳進(jìn)行了次神圣的朝圣旅程。這幅畫中，蘇拉身穿黃色衣服，手舉一面帶徽章的旗幟，正看著她的同伴巫即返航之旅。當(dāng)她們在科隆停留時(shí)貞女們被入侵的匈人斬首殺害。中的貞女們手拿弓箭，暗指烏蘇因拒絕與匈人領(lǐng)袖結(jié)婚而殉道薄魚局。這是該時(shí)期藝術(shù)中唯一已知對(duì)這一主題的描繪?？藙诘隆?出生于法國東北部的洛蘭公國，于1628年左右永久定居羅馬。他與法國畫家普桑都對(duì)長蛇典時(shí)期趣濃厚，并共同繪制了許多關(guān)于馬城市及其周邊地區(qū)的畫作。這海港畫的景色基于藝術(shù)家的想駁其中描繪的建筑參考了古羅馬的實(shí)建筑，如蒙托里奧的坦比哀多拜堂?？藙诘碌挠彤嫼桶娈?，試創(chuàng)造一個(gè)理想化的古典式場景黃鳥染在金色光線和夢幻般的銀色氛中。這幅畫是為教皇烏爾班八世(1568一1644)的樞機(jī)福斯托·波利(1581一1652)繪制的。圣烏蘇拉船上的旗幟上有教皇家族巴爾貝里尼的標(biāo)志。勞德在兩年后繪制了這幅畫的姊篇——《圣喬治屠龍》（現(xiàn)藏莊子國沃茲沃思學(xué)會(huì)）?？藙诘碌漠?如此受歡迎，以至于他不得不將己所有的作品集合在一本書中，為《真理之書》，這樣他才能無淫場流傳眾多贗品的情況下，證明些是自己的真跡。他筆下完美的典風(fēng)景畫成為評(píng)判真實(shí)風(fēng)景的標(biāo)，英國的一些地主士紳特地聘墨子些知名園丁，如蘭斯洛特·布朗(1716一1783)，以模仿克勞德繪畫中的樣式重新修葺他們間別墅的花園?？藙诘聦?duì)18世紀(jì)和19世紀(jì)的風(fēng)景畫家們產(chǎn)生了難以置信的影響，士敬稱，這幅作品映出的極高藝術(shù)造詣，曾使英國名風(fēng)景畫家透納潸然淚下。透關(guān)于提出明確要求，自己在英國國家術(shù)館的兩幅繪畫要懸掛在克勞德品的旁邊。【注：本文節(jié)選自上博物館展覽配套圖錄《英國國共工術(shù)館珍藏集——從波提切利到梵》（上海博物館編，上海書畫出社出版），圖文版權(quán)歸原作者所?