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原標題：鑒賞｜英國國家美館珍藏：圣母子、公主和男肖像（上）來源：澎湃新聞從波提切利到梵高：英國國美術(shù)館珍藏展”當前正在上博物館展出。從意大利文藝興時期的大師作品，到歐洲洛克藝術(shù)、英國繪畫藝術(shù)的華，以及20世紀早期以莫奈《鳶尾花》為代表的后武羅象杰作，甄選的52件作品構(gòu)成了一部獨特的“英國國家美館縮影”。“澎湃新聞·古藝術(shù)”節(jié)選展覽配套圖錄中部分作品賞析，分上下兩篇以刊發(fā)。一、波提切利和15世紀意大利繪畫安托內(nèi)羅··梅西那《書房中的圣哲羅》 約1475 @英國國家美術(shù)館我們的目光穿過石拱，來到一個寧靜而明亮的哥式教堂空間。這里像是一座特式教堂。圣哲羅姆是4世紀的一位學者和僧侶，正身穿衣主教紅袍，坐在書房里讀。他曾將《圣經(jīng)》從希臘語譯成通俗拉丁語（即《武加譯本》），這一版本被天主會沿用至今。畫面前方的臺上有孔雀、鷓鴣和裝滿水的碗，分別象征了永恒、真理純潔。臺階似乎是一個邊界隔開了現(xiàn)實世界和圣人所在神圣空間。教堂式的建筑可代表了基督誕生地伯利恒城的圣人修道院，盡管透過窗瞥見的青翠景觀更像是中世的歐洲，而不是圣地。上方窗戶還可以看見在夏夜暮色俯沖的燕子。哲羅姆坐在圓上，這種造型特殊的椅子通專為主教所用。他的書房建一個平臺上，與地面相隔數(shù)臺階，書房內(nèi)還有一個書柜一個嵌入式書桌，上方懸掛十字架。書房內(nèi)還可以看到羅姆的一些私人物品，例如開的書籍手稿、花瓶、精美盆中植物，以及一只熟睡的。而被哲羅姆馴化的獅子則在色彩斑斕的馬約里卡地磚，據(jù)傳哲羅姆曾在荒野中替子拔出了爪子上的刺。西西畫家梅西那在1475年至1476年間前往威尼斯旅行時畫了這幅小巧精美的作岷山。曾在那不勒斯接受繪畫訓練在那里受到了荷蘭藝術(shù)家?凡·艾克（活躍于1422年，卒于1441年)和羅希爾·范德魏登的影響。梅西那湛的作畫技巧能夠捕捉到細的精妙之處和不同紋理的細差別，他善用豐富的顏料層而不僅僅通過簡單的線條勾來塑造明暗對比。他的風景和肖像畫對包括喬瓦尼·貝尼和喬爾喬內(nèi)（活躍于1506年，卒于1510年)在內(nèi)的威尼斯畫家產(chǎn)生了巨大影。喬瓦尼·貝利尼《圣母子 可能作于1480-1490年 木板油畫，或含蛋彩 @英國國家美術(shù)館這幅作品中，圣母瑪利亞與嬰兒耶穌坐山丘上，一塊被稱為“榮譽”的綠色織品懸掛在身后，造出寶座的場景。人物衣著潔，儀態(tài)溫柔，透著謙遜和性，平易近人。然而他們身的大理石壁架隔開了與我們空間，壁架中心一張折疊的上印有藝術(shù)家的名字。圣母視著手中的石榴，這是耶穌難和復(fù)活的傳統(tǒng)象征，代表他未來將為拯救人類而做出牲，并從死亡中復(fù)活。圣母柔地將年幼的兒子抱在膝上似乎已經(jīng)想到他要面臨的命。在對這幅作品進行技術(shù)分時，我們發(fā)現(xiàn)畫中兩個人物手和手臂最初處于不同位置表明石榴可能是應(yīng)贊助人的求后加的。威尼斯畫派代表家貝利尼及其工作室十分擅繪制此類小型圣母子像，通用于私人崇拜，但這幅作品寸較大，表明其可能是為委人家庭教堂中的小祭壇所作由于當時此類繪作需求量極，很多都由貝利尼的助手完，但從這幅作品的細節(jié)勾勒筆觸的大幅變化，以及顏料花費和質(zhì)量中可以看出，這畫是由貝利尼本人親自繪制成。作為威尼斯畫派的領(lǐng)軍物，貝利尼一生都在威尼斯活和工作，對后代藝術(shù)家有巨大的影響力，尤其是包括爾喬內(nèi)和提香在內(nèi)的下一代尼斯畫家。皮耶羅·德爾·拉尤奧洛《阿波羅與達芙妮可能作于1470-1480 @英國國家美術(shù)館這幅小型畫作西岳繪了阿波羅與達芙妮間經(jīng)典的神話場景，襯以佛倫薩阿爾諾河流域的風景。比特用一支金箭射中了太陽阿波羅，使他愛上了達芙妮卻用一支鉛箭射向達芙妮，她拒絕阿波羅。達芙妮的父——河神佩涅斯為保全女兒貞潔，及時將她變?yōu)橐豢迷?樹。佛羅倫薩畫派藝術(shù)家波尤奧洛描繪了達芙妮化為月樹的那一刻：一條腿扎根地，手臂已經(jīng)長成了枝繁葉茂月桂樹枝。阿波羅似乎還在空中，緊緊摟著即將消失的人，他的白色腰帶飄于身后這則故事來源于羅馬詩人奧德的《變形記》，文藝復(fù)興期藝術(shù)家與贊助人經(jīng)常從這經(jīng)典神話中尋找藝術(shù)創(chuàng)作靈。在文藝復(fù)興時期的意大利達芙妮的故事是描述單戀的典，14世紀托斯卡納詩人彼特拉克(1304—1374)曾在詩歌中對其進行頌揚。他基山作的十四行詩贊美了愛不得的戀人勞拉（勞拉來源Laurel，意為月桂樹），在當時佛羅倫薩后稷精英階中很受歡迎，并成為宮廷圈中理想愛情的典范。阿波羅這幅作品中被描繪成一個佛倫薩的貴族青年形象，身穿金編織、珠寶點綴的狩獵服遠處的阿爾諾河旁正在進行場獵殺，反映了藝術(shù)贊助人愛的宮廷消遣活動，同時也應(yīng)了古典神話的內(nèi)容。河流樹木的婆娑倒影、散落在山上的花朵和朦朧的山景等微細節(jié)表明，這是一幅珍貴的畫作品，供受過教育的贊助近距離欣賞。二、拉斐爾和大利文藝復(fù)興盛期拉斐爾《母子與施洗者圣約翰（加瓦母）》約1510-1511 @英國國家美術(shù)館這幅小作品又名《加噎圣母》，得名作品的前一任持有者第一代瓦男爵，即喬治·坎寧（1778一1840)。拉斐爾曾受委托，在羅馬梵蒂岡宮殿四個大廳內(nèi)繪制裝飾壁畫，這幅作品可能是當時受教廷的一名成員委托，為私人祭所用。畫面中，圣母姿勢復(fù)，雙腿交叉而坐。小耶穌坐她的膝上，低頭看著他的表施洗者圣約翰。圣約翰手拿根蘆葦十字架正向耶穌遞去支康乃馨，此花象征著神圣愛以及耶穌未來的受難與復(fù)。圣母似乎陷入了沉思，她只手試圖用藍色斗篷攏抱基，另一只手則輕撫著身穿皮的圣約翰。三位圣像之間的理互動既復(fù)雜又感人。圣母著粉色長裙和藍色斗篷，與后朦朧的景色相呼應(yīng)，這里繪的景色與羅馬郊外的鄉(xiāng)村分相似。她的頭巾式樣可能拉斐爾時期的羅馬很流行。初，拉斐爾計劃將人物設(shè)置一個簡單的石墻前，背后有續(xù)的風景，之后卻在中間增了石柱，由此形成兩個拱門從中可以一窺遠方的風景，一巧妙的構(gòu)圖讓人想起達·奇的早期作品。黑暗深沉的筑構(gòu)造襯托出圣母頸部的微曲線，將觀眾的注意力集中她的臉上。兩個嬰兒雙手之的空間是構(gòu)圖的正中心，建的線條和圣母的特征強調(diào)了一點。作品底圖中有一張非精確的幾何平面圖，由于顏的透明度有所提升，現(xiàn)在通肉眼仍能從細微的地方觀察。這一創(chuàng)作特點同樣體現(xiàn)在斐爾早期的其他作品中，如國國家美術(shù)館藏的《被釘在字架的基督》和《安西帝圣》。拉斐爾試圖通過幾何結(jié)來呈現(xiàn)出絕對和諧的視覺效，畫面中的人物分布在一個定而寬闊的三角形結(jié)構(gòu)上，這些圣像與背景完美地結(jié)合一起，營造出一種深邃的靜感。雅各布·丁托列托《文佐·莫羅西尼肖像》約1575-1580 @英國國家美術(shù)館文森佐·莫羅西尼(1511一1588)來自威尼斯最富裕和最有權(quán)勢的家族之。1572年，他代表威尼斯共和國參加教皇格里高利朱獳世(1502一1585)的加冕禮。他很可能在那時被予了“黃金圣帶騎士”頭銜這可以從畫中莫羅西尼佩戴黃金刺繡帶看出。1578年，他成為圣馬可地區(qū)九名檢官之一，這是除威尼斯總督外最令人垂涎的職位。丁托托在這幅細膩莊重的肖像中現(xiàn)出人物精明的性格，莫羅尼雙頰凹陷、鼻子清瘦，臉布滿衰老的皺紋，正用他淡色的眼睛凝視我們。藝術(shù)家多層顏料疊加，精心描繪了的臉部特征，而身上的服飾是快速完成的。丁托列托畫精湛簡潔，用自信的筆觸和彩的融合，生動表現(xiàn)出畫中物的外貌和心理特征。他在紅色長袍頂部用黃色粗條痕暗示披肩上的金線，而長袍白色毛皮襯里則隱約透露出絲粉色，這是由于畫家在深色油漆還未干透時便涂上了色。丁托列托憑借為威尼斯共建筑和宗教場所創(chuàng)作的大敘事畫而聞名，他擅長捕捉態(tài)，使用戲劇化的光線和夸的畫面構(gòu)圖。丁托列托聲稱他的藝術(shù)目標是將米開朗基式的設(shè)計和線條與佛羅倫薩派的傳統(tǒng)相結(jié)合，并借鑒以香為代表的威尼斯畫派常用色彩搭配。1576年提香去世后，丁托列托成為威尼斯杰出的畫家之一。莫羅西尼乎特別青睞丁托列托的作品據(jù)文獻記載，他本人擁有好幅丁托列托的作品。丁托列至少在兩個場合描繪過莫羅尼的肖像：一幅在威尼斯總府的大型天花板壁畫中，署了名字和1580的年份；另一幅則是圣喬治·馬瞿如雷教內(nèi)莫羅西尼家族小教堂的祭畫。而這幅肖像畫很有可能為創(chuàng)作這些大型作品提前完的工作室模板。柯勒喬《維斯、墨丘利與丘比特（愛的育）》約1525年 @英國國家美術(shù)館安托尼奧·阿來是意大利文藝復(fù)興時期最偉的藝術(shù)家之一，后人常以他家鄉(xiāng)，位于意大利北部城市托瓦和帕爾馬之間的“柯勒”來稱呼他。柯勒喬工作生的地方是羅馬、米蘭和威尼的藝術(shù)三角中心，因而其藝風格不僅融合了威尼斯畫家爾喬內(nèi)的詩意氛圍，更是借了達·芬奇筆下人物復(fù)雜的勢、朦朧的表情和柔和的造。這幅作品的神話主題在藝創(chuàng)作中十分罕見。一片綠樹蔭的林間空地上，羅馬神話的智慧之神墨丘利神情溫柔教其幼子丘比特閱讀，而長翅膀的愛神維納斯站在他們旁，出神地注視著我們。在個美好的家庭場景中，人物間的關(guān)系看起來和諧自然，構(gòu)圖卻十分復(fù)雜，人物的四呈對角線貫穿畫面，維納斯墨丘利的外側(cè)手臂線條形成個微妙的心形，將整個畫面心包圍在一起?？吕諉淘?幅作品之前畫了兩幅初稿，過X射線顯示，柯勒喬在這一版本中做了一些改變：最初維納斯并沒有直視我們，而俯視丘比特，而這一改變更將觀眾帶入場景之中。這種接在畫布上進行靈活修改的式是威尼斯畫派的特征?！?納斯、墨丘利與丘比特》是勒喬同系列畫作中的一幅，一幅名為《維納斯、丘比特薩蒂爾》（法國巴黎盧浮宮物館藏），描繪了森林之神蒂爾窺視熟睡中的維納斯和比特。這兩幅畫原本應(yīng)該一展出，據(jù)1589年的一份記錄顯示，兩幅作品曾都欽鵧掛曼托瓦尼古拉·馬菲伯爵宮的一層樓臥室里。最初兩幅大小相同，但現(xiàn)在《維納斯墨丘利與丘比特》明顯較小它曾被裁剪過。這幅著名的作對后世藝術(shù)家影響甚巨，香、阿尼巴爾·卡拉奇，甚17世紀的佛蘭德藝術(shù)家魯本斯都曾受到啟發(fā)猾褱并臨摹過分的畫面。三、戈塞特和北文藝復(fù)興昆廷·馬西斯《寶上的圣母子和四位天使》約1506-1509年 @英國國家美術(shù)館圣母瑪利亞端坐黃金寶座上，正由兩位盤旋的天使加冕她為天堂女王。兒基督坐在她的膝上，把玩圣經(jīng)里的書簽，或許在標記撐他命運的圣經(jīng)預(yù)言。圣母乎陷入了沉思，思考著兒子來的宿命，因為在打開的圣上剛剛讀到這些內(nèi)容。嬰兒督脖上的紅珊瑚珠意味著將他會為拯救人類流下鮮血。母圣子頭上散發(fā)出的金色光表明了他們神圣的地位，這光環(huán)的表現(xiàn)手法是在15世紀的尼德蘭藝術(shù)中發(fā)展起來的兩個音樂天使站在金色寶座側(cè)，分別演奏著魯特琴和豎，寶座的裝飾類似于北歐哥式大教堂內(nèi)部的精致花飾。塊印有波斯紋樣的土耳其地鋪陳在寶座前的地上，在16世紀的尼德蘭，這樣的地毯一種充滿異國情調(diào)的奢侈品圣母將腳放在如此昂貴的物上，代表著她擁有巨大的榮。畫面中人物大小不一，寶和地毯的位置略微偏離中心營造出一種神秘復(fù)雜的虔誠告場景，意在讓人們進行深而反復(fù)的沉思。馬西斯是16世紀早期尼德蘭安特衛(wèi)普的要畫家，以生動的寫實主義像畫和精美的宗教畫聞名。的早期作品，如以這幅畫為，可以看出受到15世紀尼德蘭畫家風格和技巧的影響，其是漢斯·梅姆林（活躍于1465年，卒于1494年）的影響；然而在他職業(yè)生涯期，則從意大利藝術(shù)，尤其達·芬奇的作品中尋求靈感馬西斯的作品標志著尼德蘭術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點，激發(fā)了人對色彩、顏料處理、面部表、情感體現(xiàn)以及動態(tài)捕捉的態(tài)度。揚·戈塞特《年輕公（丹麥多蘿西婭？）》約1530-1532年 @英國國家美術(shù)館畫中的小女孩可能丹麥流亡國王克里斯蒂安二(1481一1559)的女兒多蘿西婭(1520一1580)。她看起來大約十歲，身穿一件用數(shù)百顆珍珠縫制昂貴連衣裙，款式可追溯到1530年左右，其袖子和帽子與背景中的虛豪魚畫框相重疊使她看起來像是從畫中走出似的。她衣袖上的圓形圖案已褪色，最初是紫色的，這一種與皇室有關(guān)的顏色。多西婭和她的妹妹克里斯蒂娜北方低地國家中唯有的兩個在當時穿上如此華麗衣服的孩。她們舉家搬至尼德蘭，1523年其父親克里斯蒂安二世被廢黜數(shù)斯，她們被奧地利瑪格麗特(1480一1530)收留。戈塞特曾在1526年為多蘿西婭兄弟姐妹作畫（現(xiàn)為英國皇室收藏)，其中描繪的多蘿西婭與這幅作崌山的女孩極為相似。多蘿西婭拿一個渾天儀，這是一種顯天體運動的科學儀器。渾天上下顛倒，女孩指向外圈上道以北大約55度的位置，可能暗指她父親失落的王國，為丹麥首都哥本哈根位于北56度，而上下顛倒則表示家族政權(quán)的顛覆云山球體中間橫著一根金屬帶子，上方刻著字母似乎是一個字謎，也可是藝術(shù)家的名字，這種視覺題或隱晦信息在文藝復(fù)興時的繪畫中非常流行。自1508年起，戈塞特成為勃艮第菲利普(1464一1524)的宮廷藝術(shù)家，曾在布魯塞和烏得勒支工作。他的作品分受歡迎，尤其是栩栩如生肖像畫。他是最早游歷羅馬北方文藝復(fù)興畫家之一，曾1508年至1509年到訪羅馬，并將意大利文藝復(fù)興畫的元素帶回低地國家，尤是包含裸體人物的神話主題畫。菲利普去世后，戈塞特有許多其他貴族贊助人。這多蘿西婭肖像可能是受奧地的瑪格麗特或哈布斯堡王朝托而創(chuàng)作的，后者也是戈塞最常服務(wù)的歐洲皇室之一。阿希姆·布克萊爾《四元素火》1570年 @英國國家美術(shù)館約阿希姆·布克萊爾四元素：水》1570年 @英國國家美術(shù)館這兩幅大型作屬于《四元素系列》，該列分別描繪了泥土、空氣、和水四種元素。其中三幅畫安特衛(wèi)普市場場景，而《四素：火》設(shè)定在一個16世紀初的廚房內(nèi)。四幅作品中的物直視我們，展示著他們提的貨品。其中每個場景都包與該元素相關(guān)的物品：《四素：空氣》中前景充滿了家和蛋；《四元素：水》呈現(xiàn)一個壯觀的漁獲展示；《四素：泥土》描繪了蘋果、卷菜和西蘭花等市場上出售的果和蔬菜；而《四元素：火中的女人們則在準備烤肉。種豐富的食物都是從日常生中提取靈感，并由藝術(shù)家描出各種微妙細節(jié)。布克萊爾繪畫速度非常快，筆觸自由顯示出作為畫家的非凡能力《四元素系列》的每幅作品在前景中描繪抓人眼球的現(xiàn)場景，以襯托遠處背景中隱的圣經(jīng)主題?！端脑兀核?的背景中可以看到一個漁夫拖著漁網(wǎng)，這里講述的是圣中一個奇跡場景：復(fù)活后的穌出現(xiàn)在信徒面前，告訴他在船的另一邊撒網(wǎng)，就會收很多魚。而在《四元素：火中，透過房門，我們可以看耶穌正在瑪莎和瑪麗的家中瑪麗選擇傾聽耶穌的教導(dǎo)，不是幫助她的妹妹瑪莎準備物。布克萊爾來自于安特衛(wèi)的一個藝術(shù)世家，曾與姑夫得·阿特森（1508一1575)一起接受繪畫訓練。這兩位畫家都以描狕市場和廚場景著稱，這些場景賦予了代日常生活精神意義。盡管系列畫作暗示16世紀60年代安特衛(wèi)普的食物資源豐富但它們卻是在經(jīng)濟衰退、氣惡劣、收成不佳及內(nèi)戰(zhàn)時期作的，也許藝術(shù)家試圖讓人回想起過去的繁榮時代。《元素系列》可能是葡萄牙駐德蘭外交官費爾南·西梅內(nèi)在安特衛(wèi)普委托布克萊爾創(chuàng)的，藝術(shù)家選擇在畫布而不木板上作畫，是便于委托人畫作運回家。四、卡拉瓦喬意大利及西班牙的巴洛克繪卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男》約1594-1596年 @英國國家美術(shù)館畫面中一個年輕虢山剛剛被蜥蜴咬傷，神痛苦，在驚訝中往后退縮。蜴被瞬間從桌上水果間的藏處拉出來，正頑強地抓住男的手指。這幅畫介于風俗畫靜物畫之間，可能隱喻了短感官享受背后所帶來的意外苦。卡在男孩耳后的花朵和璃花瓶里的鮮花也同樣暗示瞬即逝：隨著花瓣的飄零，們的美麗也會消失?？ɡ?是藝術(shù)史上最具革命性的人之一。他的原創(chuàng)畫作引人注，以其強烈的自然主義和戲性的光線運用，對歐洲藝術(shù)生了持久的影響?？ɡ邌?生于意大利北部的倫巴第，在那里接受藝術(shù)訓練，但他能在20歲時搬到了羅馬，據(jù)其傳記作者調(diào)查，他的職業(yè)涯初期并不成功?？ɡ邌?早的創(chuàng)作描繪年輕人、音樂、玩牌者和算命師，由于呈出日常生活主題和自然的光，而被認為極具原創(chuàng)性。其品中還可時常發(fā)現(xiàn)高度逼真靜物描繪，反映了卡拉瓦喬貫的藝術(shù)主張：畫靜物和畫物一樣需要極高的藝術(shù)技巧卡拉瓦喬還極其重視觀察自，并提倡繪畫要直接從自然而來，這也是他藝術(shù)最具開性的特點之一。在這幅畫中卡拉瓦喬生動地刻畫了年輕夸張的面部表情，同時也極精巧地渲染靜物，尤其對玻花瓶上折射出的光線的描繪人嘆服。卡拉瓦喬捕捉了一動態(tài)瞬間，并將其演變成一生動的故事，這便是其藝術(shù)創(chuàng)新：他將故事中某個時刻過強烈的視覺效果呈現(xiàn)出來并將其牢牢地扎根于現(xiàn)實。索費萊托《祈禱的圣母》1640-1650年 @英國國家美術(shù)館這是一幅充滿張力作品，描繪正在安靜祈禱的母瑪利亞，畫風寫實，構(gòu)圖潔且色調(diào)飽滿。畫家以有限用色表現(xiàn)出純凈強烈的視覺果，摒除了所有無關(guān)的細節(jié)真人大小的圣母，籠罩在紅、白色和珍貴的深藍中，仿一尊完美無瑕的雕像，從一難以穿透的黑色背景中浮現(xiàn)出。明亮的光照在圣母平靜臉上，她似乎就在我們面前接受著人們的祈禱。喬瓦?巴蒂斯塔·薩爾維也被稱為索費萊托，因其出生于意大中部城市馬爾凱的同名小鎮(zhèn)他以描繪令人虔誠的圣母祈形象而聞名。就這一主題上至少曾創(chuàng)作四種不同構(gòu)圖，由他本人和工作室描繪了多版本。天特會議(1545一1563)制定了反宗教改革的原則，提倡對天主教的崇采取更個人化的方式，著重調(diào)個人奉獻和沉思，因而圣祈禱的主題變得越來越流行桑索費萊托利用這一不斷增的市場，制作相對較小的祈繪畫，正如這幅作品一樣，此吸引私人收藏家。桑索費托職業(yè)生涯的大部分時間都羅馬度過，在那里他受到了洛克畫家圭多·雷尼的影響然而，他的創(chuàng)作風格有意識借鑒了過去的藝術(shù)，例如文復(fù)興時期畫家佩魯吉諾和拉爾的古典簡約風格，兩者都一個多世紀前的藝術(shù)巨匠。幅作品中圣母的面部特征以顏色優(yōu)雅的長袍令人想起拉爾的作品，但強烈的戲劇性光則是典型的巴洛克風格。現(xiàn)存大量的版本和作品來看桑索費萊托的畫作色彩純正感覺柔美，因而在當時備受捧，需求量龐大。18、19世紀游歷歐洲的富有英國貴特別喜歡他的作品，他們在大利旅行后會將這些繪畫和塑帶回英國。克勞德《圣烏拉登船的海港》1641年 @英國國家美術(shù)館根據(jù)13世紀講述圣徒生活故事的《黃傳說》記載，基督教公主圣蘇拉在11000名貞女的陪同下，從英國前往羅馬進行一次神圣的朝圣旅程。這幅中，烏蘇拉身穿黃色衣服，舉一面帶有徽章的旗幟，正著她的同伴踏上返航之旅。她們在科隆停留時，貞女們入侵的匈人斬首殺害。畫中貞女們手拿弓箭，暗指烏蘇因拒絕與匈人領(lǐng)袖結(jié)婚而殉的結(jié)局。這是該時期藝術(shù)中一已知的對這一主題的描繪克勞德·熱萊出生于法國東部的洛蘭公國，并于1628年左右永久定居羅馬。他與國畫家普桑都對古典時期興濃厚，并共同繪制了許多關(guān)羅馬城市及其周邊地區(qū)的畫。這幅海港畫的景色基于藝家的想象，其中描繪的建筑考了古羅馬的真實建筑，如托里奧的坦比哀多禮拜堂。勞德的油畫和版畫，試圖創(chuàng)一個理想化的古典式場景，染在金色光線和夢幻般的銀氛圍中。這幅畫是為教皇烏班八世(1568一1644)的樞機福斯托·波利(1581一1652)繪制的。圣烏蘇拉船上的旗幟上印有螐渠家族巴爾貝里尼的標志?？?德在兩年后繪制了這幅畫的妹篇——《圣喬治屠龍》（藏于美國沃茲沃思學會）。勞德的畫作如此受歡迎，以于他不得不將自己所有的作集合在一本書中，名為《真之書》，這樣他才能在市場傳眾多贗品的情況下，證明些是自己的真跡。他筆下完的古典風景畫成為評判真實景的標準，英國的一些地主紳特地聘請一些知名園丁，蘭斯洛特·布朗(1716一1783)，以模仿克勞德繪畫中的樣式重新修葺他們鄉(xiāng)別墅的花園?？藙诘聦?8世紀和19世紀的風景畫家們產(chǎn)生了難以燕山信的影響，據(jù)稱這幅作品反映出的極高藝術(shù)詣，曾使英國著名風景畫家納潸然淚下。透納曾提出明要求，自己在英國國家美術(shù)的兩幅繪畫要懸掛在克勞德品的旁邊。【注：本文節(jié)選上海博物館展覽配套圖錄《國國家美術(shù)館珍藏集——從提切利到梵高》（上海博物編，上海書畫出版社出版）圖文版權(quán)歸原作者所有?